千葉刑務所へ
年に一度、千葉刑務所が一般公開されるという「矯正展」へ行ってきました。
千葉刑務所 （旧千葉監獄）は、司法省の山下 啓次郎（1868-1931年）を中心として設計され、1907年に竣工しました。
他に、金沢（1907年）、長崎（1907年）、奈良（1908年）、鹿児島（1908年）の四つの監獄と合わせて「五大監獄」といわれていて、設計した山下 啓次郎は、ジャズピアニストの山下洋輔氏の祖父にあたる方だそうです。
この旧千葉監獄正門は、以前より、前を走る通りから、遠くに煉瓦造が赤く美しく映えているように眺めていたのですが、実際、現役の刑務所でもあるので、緊張感も同時に強く感じます。
設 計 ： 司法省 （山下啓次郎）
竣 工 ： 1907年 （明治40年）
SUMIKA Project見学 其ノ参
コールハウス （設計：藤森照信）
「洞窟のような家」。日本人の身体感覚や生活に最もよく馴染む空間の広さとしての「九間（ここのま）」（三間×三間）が、外へ開き奥には火があるという「洞窟」のような居間として、1階中心に配されています。
各扉が小さく作られているので、「潜る（くぐる）」という動作が求められます。また、子供部屋や茶室へは階段を「登る」という動作（体力）が必要とされるなど、無意識のうちに「身体の動き」が求められます。
居間に座っていると、「閉ざされているような感覚」と「外に対する解放感」を感じました。（ちょっと矛盾してますね…）
また、床と壁の接点が20cm程斜めになっていて、壁に寄り掛かった感触は結構良かったです。
床は、栗材を「大陸貼り」という貼り方で仕上げられています。
>>> コールハウス の写真
どの住宅も、現在の私たちの住まいや住み方への提言や投げ掛けとして、とても興味深いコンセプト住宅でした。
>>> SUMIKA Project by Tokyo Gas HP
SUMIKA Project見学 其ノ弐
宇都宮のハウス （設計：西沢大良）
「光とともにある家」。光を透過する大きな屋根で覆われた平屋。壁は建具で、その殆んどは開閉可能。
（天井＝屋根の状態で）半透明の屋根は光を透過するので、太陽の光が朝８時頃にはベッドのあたりに、正午にはキッチンに落ちるという、暮らしの中で光の移動を、住み手が無意識に感じられる家です。
ただ、今回は訪れた時間が15時半頃で、しかも十数分という僅かな滞在でしたので、頭上から降り注ぐ「太陽の光」の動きを、残念ながら感じることができませんでした。
室内の床は（上の写真手前から）コンクリート、ウッドデッキ、芝生で仕上げられています。
>>> 宇都宮のハウス の写真
SUMIKA Project見学 其ノ壱
週末、東京ガス×伊東豊雄による住宅プロジェクト「Sumika Project」の見学会に、栃木県宇都宮市へ行ってきました。
この「Sumika Project」とは、「住宅とは何なのか（プリミティブな暮らし）」をテーマに、4名の建築家（伊東豊雄・藤森照信・西沢大良・藤本壮介）が出した回答として、3つの住宅と1つのパビリオンが建てられています。
箱と箱の間に生まれる空間は、普通に考えると「外部」になるのですが、この家では「内部」と「外部」が曖昧に感じられる場所が幾つもありました。
下の二枚の写真の「物見台」と「子供部屋」の間の空間は「外部」空間になるのですが、なぜだか、その部分が「箱内部」と繋がってる感を、強く感じました。
写真左：「物見台」（「子供部屋」から見る）
写真右：「子供部屋」（「物見台」に腰掛け見る）
例えば、「House before House」が一つだけではなく、幾つも連なっている（例えば、50個とか100個の箱がランダムに配置されて、複数の家族が暮らしている）風景を想像してみると、「生活する」こと自体、今とは随分変わっていきそうな気がします。
>>> House before House の写真
この「Sumika Project」とは、「住宅とは何なのか（プリミティブな暮らし）」をテーマに、4名の建築家（伊東豊雄・藤森照信・西沢大良・藤本壮介）が出した回答として、3つの住宅と1つのパビリオンが建てられています。
House before House （設計：藤本壮介）
「家になる以前の家」。一辺約2.5mの箱 10個が、3層に連なる形でランダムに配置されています。
箱と箱の間に生まれる空間は、普通に考えると「外部」になるのですが、この家では「内部」と「外部」が曖昧に感じられる場所が幾つもありました。
下の二枚の写真の「物見台」と「子供部屋」の間の空間は「外部」空間になるのですが、なぜだか、その部分が「箱内部」と繋がってる感を、強く感じました。
写真左：「物見台」（「子供部屋」から見る）
写真右：「子供部屋」（「物見台」に腰掛け見る）
例えば、「House before House」が一つだけではなく、幾つも連なっている（例えば、50個とか100個の箱がランダムに配置されて、複数の家族が暮らしている）風景を想像してみると、「生活する」こと自体、今とは随分変わっていきそうな気がします。
>>> House before House の写真
Myonichikan
久し振りに建築探訪へ。
訪れたのは、フランク・ロイド・ライト設計（1921年）の自由学園明日館。
�犒�物は使ってこそ維持保存ができる�瓩箸い�考えである「動態保存」をモデルとして運営されていて、結婚式や展示会など様々な用途に利用されているそうです。
訪れたのは、フランク・ロイド・ライト設計（1921年）の自由学園明日館。
�犒�物は使ってこそ維持保存ができる�瓩箸い�考えである「動態保存」をモデルとして運営されていて、結婚式や展示会など様々な用途に利用されているそうです。
牛久のギャラリー
堀部安嗣さん設計のギャラリーが開館していると知り、
週末、茨城県の牛久まで足をのばしてきました。
ここＡｒｔ Ｓｐａｃｅ ｢Ａｒｌｅｓ（ある・る）｣ は、この『2007年 元展』で
今年初の開館とのこと。
ギャラリースペースとプライベートな住居スペースが
見事に棲み分けされていて、外へ対する開かれた空間として、
その開かれ具合が心地良く、何より設計の緻密さが伝わってきました。
ギャラリーは勿論非常に素晴らしい展示空間でしたが、
展示されている作品も素敵な作品ばかりです。
『2007年 元展』
期 間：2007年2月25日(日)〜3月11日(日) ※火曜日定休
開 場：11:00〜18:00(最終日14:00)
>>> 牛久のギャラリー の写真
国立新美術館
先月オープンした黒川紀章設計の国立新美術館へ。
善照寺本堂
設 計：白井晟一建築研究所
竣 工：1958年
浅草かっぱ橋道具街からちょっと入った場所にある、
白井晟一設計の善照寺本堂（1958年）。
道路より案内板通りに視線を向けると、
いきなり善照寺本堂のファサードが現れます。
高床に持ち上げられた基壇と付け柱が効いている為か、
深い軒を持つ切妻屋根が、まるでこちらへ迫ってくるようです。
>>> 善照寺本堂の写真
埼玉県立歴史と民俗の博物館
設 計：前川國男建築設計事務所
場 所：さいたま市大宮区高鼻町4-219
竣 工：1971年
大宮公園の一角の、緑の中に目立たぬように配された博物館。
前川國男の、この博物館にふれての
「いいプランは美しい。プランを練っていくと一筆書きで描けるようになるんじゃないか」というコメントからも、水平方向への広がりが意識されていたことを読み取れますが、なんとなく足を進めるうちに中庭が現れ、やがて気付くとエントランスロビー…という具合に、館内へ導かれます。
外〜内〜外、内外の連続性も見事で、打込み煉瓦タイルとコンクリートの調和が心地良く、そしてそれら外観に落とされる樹木の影が、さらなる表情を与えているようです。
旧松井田町役場
今回、軽井沢を訪れた目的のもうひとつが、途中にある
白井晟一設計の旧松井田町役場（1955年）を訪れること。
現在は松井田町歴史資料館として運営されていますが、
平日しか開館されていないようで、
この日は外観しか見ることができませんでした。残念。。
道路から少し上がった場所に建つ「畑の中のパルテノン」。
……50年という月日の経過をしみじみと感じます。
旧松井田町役場
設 計：白井晟一建築研究所
竣 工：1955年
>>> 旧松井田町役場の写真
石の教会
設 計：ケンドリック・バングス・ケロッグ
竣 工：1988年
明治・大正期のキリスト教指導者 内村鑑三の功績を記念して建てられた、
石とガラスが織りなす教会。
案内してくれた係の方の説明によると、
建築家のケンドリック・バングス・ケロッグは
フランク・ロイド・ライトの元で学び、
この教会の「石」は男性、「ガラス」は女性を意味しているそうです。
教会が組織や制度となったとき、
それはすでに本当の教会ではない。
祈りたいと願う人が、自由に集う場所。
温かな休息所である、家庭のような場所。
たとえ不完全であっても、
教会とは本来そんな場所ではなかっただろうか。
そのフォルムは、およそ教会らしくない教会ですが、
無教会を唱えた内村鑑三の精神が具現化されています。
吉村山荘
緩やかにカーブするアプローチ。
今回、脇田美術館のワークショップの他に軽井沢を訪れる目的が二つあって、そのひとつが、吉村山荘をこの目で一目見ておきたいということでした。
学生時代の課題で、この山荘の図面トレースと、実際に訪れた気持ちでその図面を読み、2000字以内の仮想体験記を書いたレポートの提出が求められましたが、図面や写真を見て、想像を膨らませるのに非常に苦労したことを思い出します。
通りから、緩やかにカーブするアプローチの先に、チラリと現れる吉村山荘の外観。
何歩か後退りして、その場で暫しの佇み。
吉村山荘（1962年）
設計：吉村順三
今回、脇田美術館のワークショップの他に軽井沢を訪れる目的が二つあって、そのひとつが、吉村山荘をこの目で一目見ておきたいということでした。
学生時代の課題で、この山荘の図面トレースと、実際に訪れた気持ちでその図面を読み、2000字以内の仮想体験記を書いたレポートの提出が求められましたが、図面や写真を見て、想像を膨らませるのに非常に苦労したことを思い出します。
通りから、緩やかにカーブするアプローチの先に、チラリと現れる吉村山荘の外観。
何歩か後退りして、その場で暫しの佇み。
吉村山荘（1962年）
設計：吉村順三
脇田山荘 其ノ壱
週末、脇田美術館で開催された「建築ワークショップ Vol.3」へ行ってきました。
これは吉村順三設計（1970年）の脇田和アトリエ山荘が一般公開されるワークショップで、m.mさんのブログで教えてもらった次第です。
藤森照信氏と馬場璋造氏がゲスト講師で、その話の中で馬場氏は、ライト〜レーモンド〜吉村順三の系譜を遡り、フランク・ロイド・ライトのデザインによく用いられた六角形という形をキーワードにあげていました。
辺りが暗くなり始め、このあと、やっと室内見学の順番が回ってきたのです。
根津美術館
5月8日（月）から、約3年半の改築工事に入ると聞いたので、休館前の根津美術館へ。
設計：今井兼次・内藤多仲（1954年）
今井兼次設計（内藤多仲との共同）ということで、建築の表現的要素の存在を勝手に想像していたのですが、これは良い意味で裏切られた感じです。
壁面に高窓が配列されるという抑えられた外観に、展示をしっかりと包みこむ静的な強さのようなものを感じました。
今井兼次は1895年生まれなので、根津美術館は59歳の時の建築になりますが、それでも（論文以外では）初の『新建築』掲載（1955年4月号）だったようです。
この後に「碌山美術館（1958年）」、「大多喜町役場（1959年）」、「日本26聖人殉教記念施設（1962年）」…と続くわけですね。
美術館を出た後の、庭園を散策して過ごす時間が、心地良い余韻を残してくれました。
【過去の関連エントリー】
作家論�機銑�（2005年10月10日）
大多喜町役場（2005年9月24日）
設計：今井兼次・内藤多仲（1954年）
今井兼次設計（内藤多仲との共同）ということで、建築の表現的要素の存在を勝手に想像していたのですが、これは良い意味で裏切られた感じです。
壁面に高窓が配列されるという抑えられた外観に、展示をしっかりと包みこむ静的な強さのようなものを感じました。
今井兼次は1895年生まれなので、根津美術館は59歳の時の建築になりますが、それでも（論文以外では）初の『新建築』掲載（1955年4月号）だったようです。
この後に「碌山美術館（1958年）」、「大多喜町役場（1959年）」、「日本26聖人殉教記念施設（1962年）」…と続くわけですね。
美術館を出た後の、庭園を散策して過ごす時間が、心地良い余韻を残してくれました。
【過去の関連エントリー】
作家論�機銑�（2005年10月10日）
大多喜町役場（2005年9月24日）
METAL ART MUSEUM
METAL ART MUSEUM HIKARINOTANI
設 計：椎名英三建築設計事務所（1995年）
伝統を重んじた鋳金工芸作家 香取秀真（かとり ほつま/1874年-1954年） と革新を唱えた鋳金工芸作家 津田信夫（つだ しのぶ/1875年-1946年） という、同時代に対照的な制作活動をした二人の鋳金作家の作品が、北総出身というカテゴリーのもと、印旛村の同じ場所の同じ空間に展示されています。
そう考えると、エントランスのやや距離を置いた二人の胸像配置や通路を挟んでの両作家の作品展示は、やや意味深ですかね。
でも、展示されている美術館の内部空間は、とても素敵なものでした。
くの字に延びる幅二間ほどの展示空間。
天から差し込む柔らかな光が、梁に微かな濃淡をつけ、まるでリズムが奏でられているよう。
まさに、光の谷…。
そして、庭園を臨む休憩スペースも、いつまでもそこでぼんやり時を過ごしたくなるような…そんな場所でした。
優しい目をした美術館の方（おそらく館長でしょう）も、こちらが建築に興味がある旨を伝えると、この美術館が掲載された『新建築』を取り出し、この美術館についての話をいろいろと聞かせてくれました。
展示とともに、素敵な時間を過ごすことのできるMETAL ART MUSEUM。
オススメです。
>>> METAL ART MUSEUMの写真
帰り道、丘の上にある佐倉市庁舎を訪れる。
佐倉市庁舎
設計：黒川紀章建築都市設計事務所（1971年）
下総中山
週末、久し振りに下総中山へ。
ここは数年前まで生活していた街なので、駅前に延びる商店街の雰囲気は、ちょっとだけ懐かしく、其処彼処に記憶が未だ転がっている感じ…。
緩やかな上り坂の参道を歩いていけば、正面に仁王門。
中山法華教寺には、国指定重要文化財に制定されている祖師堂や五重塔があります。
祖師堂
五重塔
聖教殿は伊東忠太の設計（1931年）によるもので、ここには日蓮聖人直筆の「立正安国論」が納められているそうです。
散りゆく桜を惜しむように、人々が境内を散策していました。
ここは数年前まで生活していた街なので、駅前に延びる商店街の雰囲気は、ちょっとだけ懐かしく、其処彼処に記憶が未だ転がっている感じ…。
緩やかな上り坂の参道を歩いていけば、正面に仁王門。
中山法華教寺には、国指定重要文化財に制定されている祖師堂や五重塔があります。
祖師堂
五重塔
聖教殿は伊東忠太の設計（1931年）によるもので、ここには日蓮聖人直筆の「立正安国論」が納められているそうです。
散りゆく桜を惜しむように、人々が境内を散策していました。
千葉県立美術館
設計：大高建築設計事務所（1976年）
千葉県立美術館へ行ってきました。
以前から何度も足を運んでいた場所ですが、今回は美術館自体を観たかったので、係の方に撮影の許可をお願いしたところ、庶務課へ行ってみてください…とのこと。
手続きを終えると、腕章を付けるように手渡されます。
千葉県立美術館の展示棟は勾配屋根になっているので、所々で面白い空間が。
千葉大学記念講堂
散歩がてら、槇文彦設計の千葉大学記念講堂（1962年／槇総合計画事務所HPによる）へ行ってきました。
今年初めての建築探訪です。
大学構内は人影もあまりなく、たまに犬の散歩をしている地域の人とすれ違う程度。
残念ながら記念講堂の中へは入れなかったので、今回は外観を見るだけでしたが、傷みが激しいのが少し気になります。
>>> 千葉大学記念講堂の写真
今年初めての建築探訪です。
大学構内は人影もあまりなく、たまに犬の散歩をしている地域の人とすれ違う程度。
残念ながら記念講堂の中へは入れなかったので、今回は外観を見るだけでしたが、傷みが激しいのが少し気になります。
>>> 千葉大学記念講堂の写真
MDS|G
MDSギャラリー（MDS|G）で開かれている「坂 茂展 −災害支援と学生参加の建築−」（2005年11月11日-12月24日）へ行ってきました。
紙管の柱及び壁が垂直荷重を担っているこのギャラリーは、井の頭通りに面した南面が大きく開かれています。
想像していたよりも、かなり小さい空間でしたが、逆に居心地が良かった。
→ MDS|Gの写真
ネットで調べてみたら、1998年に開催されたMDS|Gの第一回企画展のレヴューを、岡先生が書かれています。
→ MDS|G 「新しいギャラリー活動の発信」
紙管の柱及び壁が垂直荷重を担っているこのギャラリーは、井の頭通りに面した南面が大きく開かれています。
想像していたよりも、かなり小さい空間でしたが、逆に居心地が良かった。
→ MDS|Gの写真
ネットで調べてみたら、1998年に開催されたMDS|Gの第一回企画展のレヴューを、岡先生が書かれています。
→ MDS|G 「新しいギャラリー活動の発信」
海岸美術館
先週末、房総半島の先端 千倉町にある海岸美術館へ行ってきました。
石井和紘設計の海岸美術館は、写真家 浅井慎平の作品を展示している美術館です。
紅葉している周囲の自然に建築が溶け込んでいて、千倉町の季節や自然の僅かな表情の変化を引き立てるような感じがします。
風が抜け、そして、視線も抜けていきます。
>>> 海岸美術館の写真
渋谷区立松涛美術館
先週末、渋谷区立松涛美術館で開催されている「中島宏 現代（いま）を生きる青磁展」へ行ってきました。
展示されている中島宏氏の作品は、ビルで毎日眺めている無名時代の氏の陶壁と同じテイストを感じましたが、全くもって洗練されている気がします。
圧倒的なファサードの壁面と中央部の垂直性を強く感じるボイドをもつ渋谷区立松涛美術館。
白井晟一設計のこの美術館は、藤森照信氏もその著書で｢異様なまでにコイ。濃厚なのだ。（『藤森照信の特選美術館三昧』）｣と書いていましたが…本当に、ドキドキするくらい濃厚です。
受付の女性に撮影の許可を請うと、「展示以外、他のお客様のご迷惑にならないようなら…」という言葉をもらったので、そのお言葉に甘えさせてもらいました。
>>> 松涛美術館の写真
展示されている中島宏氏の作品は、ビルで毎日眺めている無名時代の氏の陶壁と同じテイストを感じましたが、全くもって洗練されている気がします。
圧倒的なファサードの壁面と中央部の垂直性を強く感じるボイドをもつ渋谷区立松涛美術館。
白井晟一設計のこの美術館は、藤森照信氏もその著書で｢異様なまでにコイ。濃厚なのだ。（『藤森照信の特選美術館三昧』）｣と書いていましたが…本当に、ドキドキするくらい濃厚です。
受付の女性に撮影の許可を請うと、「展示以外、他のお客様のご迷惑にならないようなら…」という言葉をもらったので、そのお言葉に甘えさせてもらいました。
>>> 松涛美術館の写真
大多喜町役場
今井兼次設計の大多喜町役場（1959年）へ行ってきました。
なかなか見つけることができず、
辿り着くのにかなり時間を費やしてしまいましたが、
それは、
「景観に逆らうことなく敷地の自然勾配を生かしながらも、
水平性を強調してデザインされた町庁舎（新建築ガイドブック）」
を、実際に肌で感じた結果かもしれません。
入口前ポーチ、蛇行梁
大多喜町の駅周辺へは初めて行きましたが、
城下町の風情が残されていて、ちょっといい感じです。
>>> 大多喜町役場の写真
原美術館
御殿山の辺りへ行くのは初めてですが、とても品がある、閑静な住宅街。
暫く歩いて、そろそろかな？と思っていたところ、原美術館の正面入口が視界に入ってきます。
原美術館は、実業家 原邦造の邸宅（渡辺仁設計 1938年）を、1979年に現代美術を紹介する専門美術館として開館した美術館。
魅力的な中庭を包むようにカーブが描かれているプランで、何よりも贅沢な、大人の空間がここにはありました。
この場所で営まれていた、当時のブルジョアジーの生活を目の当たりにしてしまった感じです。
展覧会は、やなぎみわの「無垢な老女と無慈悲な少女の信じられない物語」。
不思議な世界ですね。
>>> 原美術館HP
暫く歩いて、そろそろかな？と思っていたところ、原美術館の正面入口が視界に入ってきます。
原美術館は、実業家 原邦造の邸宅（渡辺仁設計 1938年）を、1979年に現代美術を紹介する専門美術館として開館した美術館。魅力的な中庭を包むようにカーブが描かれているプランで、何よりも贅沢な、大人の空間がここにはありました。
この場所で営まれていた、当時のブルジョアジーの生活を目の当たりにしてしまった感じです。
展覧会は、やなぎみわの「無垢な老女と無慈悲な少女の信じられない物語」。
不思議な世界ですね。
>>> 原美術館HP
前川邸＠江戸東京たてもの園
あと、もう一つは前川國男自邸（1942年）です。
初めて来た時は、居間の吹抜け空間に気を取られてばかり
だったので、今回は、（『東京人 ��152』などを参考にしつつ）
なるべくディテールを気にするようにして臨みましたが…。
「前川邸」は、切妻屋根の真ん中に居間をその両脇に
寝室と書斎を配したプラン。
居間への扉は軸をずらした大きなもので、
奥の寝室へ向かう小さな扉とは対照的でした。
今回、江戸東京たてもの園へ行きたいなあ、と思ったきっかけが、
tonton1234さんの “「前川国男邸」について”というエントリーでした。
撮影した写真を並べると、（無意識のうちに）tonton1234さんと
同じようなアングルで撮っていたようです。
唯一の心残りは、ミュージアムショップで「前川國男自邸移築報告書」を
買いそびれてしまったこと。
次回また訪れた際、前川邸で自分が何を見えるようになっているか、
何に気付くことができるようになっているか、を楽しみにしつつ…
「報告書」は忘れずに購入したいものです。
>>> 前川邸の写真
小出邸＠江戸東京たてもの園
先日訪れた江戸東京たてもの園。その中で、二つの建築についてエントリーを残しておきます。
まずは、堀口捨己設計の小出邸（1925年）。
５年前に来た時は、屋根や室内のプロポーションがちょっと変わっているなあ…程度の印象しか持てなかったので、今回は『昭和住宅物語』（藤森照信著）を読んで臨みました。
外観で、印象を決めてしまう程の急傾斜のピラミッド的瓦屋根の、宝形の頂点に載る筈であった宝珠が、（移築前と同じように）確かに庭に置いてありました。
この園内では、否応なしにフラットルーフの部分からアプローチしてしまいますが、『昭和住宅物語』に掲載してある写真を見ると、（当時は角地に建っていたようなので）来訪者の目にはピラミッド的屋根の外観しか入らなかったんじゃないかな…なんて想像してみたりします。
最後に…藤森氏の頬を緩ませたという、玄関ホールの帽子掛け。
今回、至るところで水平線及び垂直線の存在を意識しました。
（形こそ違いますが）シュレーダー邸と同じ時代の空気のよふなものを独りで勝手に感じた次第です。
>>> PHOTO
まずは、堀口捨己設計の小出邸（1925年）。
５年前に来た時は、屋根や室内のプロポーションがちょっと変わっているなあ…程度の印象しか持てなかったので、今回は『昭和住宅物語』（藤森照信著）を読んで臨みました。
外観で、印象を決めてしまう程の急傾斜のピラミッド的瓦屋根の、宝形の頂点に載る筈であった宝珠が、（移築前と同じように）確かに庭に置いてありました。
この園内では、否応なしにフラットルーフの部分からアプローチしてしまいますが、『昭和住宅物語』に掲載してある写真を見ると、（当時は角地に建っていたようなので）来訪者の目にはピラミッド的屋根の外観しか入らなかったんじゃないかな…なんて想像してみたりします。
最後に…藤森氏の頬を緩ませたという、玄関ホールの帽子掛け。
…見ていてホオがゆるんだのは帽子掛けで、細い木材を水平・垂直に組み合わせナグリで仕上げているが、いかにも手作りを楽しんだというか、グチャグチャやってみたというか、子供っぽい感じで楽しい。
こういうのを見ると、さっきまでそこで堀口さんがあれこれ形を思案していたような温もりを覚える。初々しい下手さと言ったらいいかもしれない。（『昭和住宅物語』より）
今回、至るところで水平線及び垂直線の存在を意識しました。
（形こそ違いますが）シュレーダー邸と同じ時代の空気のよふなものを独りで勝手に感じた次第です。
>>> PHOTO
国立西洋美術館
蝉の鳴き声が耳に響く、上野公園の国立西洋美術館（1959年）へ行ってきました。
写真では何度も見ていた「中央ホール」も「スロープ」も、実際にその場に居ると思うと…なんだか急にドキドキしてきました。
「中央ホール」の吹抜け部分を見上げていたりして…暫く佇んでいました。
ずーっと、建築ばかり見てた。
美術館自体にこれ程気分が高揚したのは初めてかもしれません。
>>> 国立西洋美術館の写真
今度は…鎌倉ですね。
写真では何度も見ていた「中央ホール」も「スロープ」も、実際にその場に居ると思うと…なんだか急にドキドキしてきました。
「中央ホール」の吹抜け部分を見上げていたりして…暫く佇んでいました。
ずーっと、建築ばかり見てた。
美術館自体にこれ程気分が高揚したのは初めてかもしれません。
>>> 国立西洋美術館の写真
1955年、国立西洋美術館の敷地見学を主な目的に、コルビュジエは（中略）最初で最後の短く慌ただしい来日を果している（1955年11月2日〜9日）。
「…私も昔から設計をやっているけれど、今まで一回も美術館の設計というものはやっていない。日頃抱負を持っている、私には夢があるんだ…」
坂倉は、吉阪隆正や駒田氏らとともに、来日したコルビュジエを鎌倉の近代美術館へ案内している。長く自ら暖めていた美術館のプロジェクトを胸に、コルビュジエは、先に弟子である坂倉が実現させたこの美術館をどういう思いで見つめていたのだろうか。
駒田氏の話によれば、コルビュジエは、中庭のスケールに興味を示し、しばらく佇んでその大きさを尋ねたという。
コルビュジエの国立西洋美術館の設計は、1956年に始められ、1957年3月に一応完成して日本に届けられている。（中略）
国立西洋美術館の有名な「19世紀ホール」のスロープを除いた部分の大きさが、ほぼ近代美術館の中庭のプロポーションに等しいのである。おそらく、鎌倉でのスケールで妥当だと確認したからなのであろう。そのことを裏づけるかのように、幾つか残されているプランのスタディの中でも、展示室が大小さまざまに書かれている中で、他の美術館計画に比べてやや小ぶりな中心のホールの大きさだけが変化せずに保持されていることが分かる。（『再読／日本のモダンアーキテクチャー』）
今度は…鎌倉ですね。
東京国際フォーラム ガラス棟
ちょっとした時間ができたので、東京国際フォーラム（ラファエル・ヴィニオリ設計 1995年）ガラス棟へ行ってきました。
外部（ガラス棟とホール棟の間の部分）は、以前にも来る機会があって気軽に通り抜けていましたが、ガラス棟の中へ入るのは初めて…。
約60ｍの吹き抜けの空間。
スロープで上がっていける仕組みになっていました。
なので、動線が長い長い…。
途中に設けられている、架けられた通路は、正直歩くのが怖かった…。
外部（ガラス棟とホール棟の間の部分）は、以前にも来る機会があって気軽に通り抜けていましたが、ガラス棟の中へ入るのは初めて…。
約60ｍの吹き抜けの空間。
スロープで上がっていける仕組みになっていました。
なので、動線が長い長い…。
途中に設けられている、架けられた通路は、正直歩くのが怖かった…。
谷口建築＠上野
週末、上野の谷口吉生設計の法隆寺宝物館（1999）へ行ってきました。
暗く落とされた照明の中に金銅仏が並べられる展示には、圧倒されました。
やはり、暗順応って時間掛かるんですね。このコーナーを一周し終えた頃、やっと暗さに目が慣れてきた感じです。
暗さと高さ、そして各々の相反する部分がある気持ちのいい空間でした。
そして次に、父 谷口吉郎設計の東洋館（1967）へ。
外観から想定された通り、広く高い空間。スキップフロア的な空間を歩いて歩いて歩いて…かなり長く感じる動線でした。
帰り際、法隆寺宝物館の方へ再度目をやると、何気にアプローチは直線を確保してたんですね。
次回上野に来る時は、コルビュジェ師弟付近を目指します。
暗く落とされた照明の中に金銅仏が並べられる展示には、圧倒されました。
やはり、暗順応って時間掛かるんですね。このコーナーを一周し終えた頃、やっと暗さに目が慣れてきた感じです。
暗さと高さ、そして各々の相反する部分がある気持ちのいい空間でした。
そして次に、父 谷口吉郎設計の東洋館（1967）へ。
外観から想定された通り、広く高い空間。スキップフロア的な空間を歩いて歩いて歩いて…かなり長く感じる動線でした。
帰り際、法隆寺宝物館の方へ再度目をやると、何気にアプローチは直線を確保してたんですね。
次回上野に来る時は、コルビュジェ師弟付近を目指します。
Ｎビルの記憶
今週末、いよいよ事務所の移転です。新富町を離れることに感慨深い部分もありますが、移転の準備が始まると、おそらくそんな思いに浸っている暇もないと思うので（もう既に始まってる…？）、今迄勤めていた事務所について簡単に記しておきます。
このビルは、建築家 羽深 隆雄氏の設計（1983年）で、氏の初期の作品に属するようです。
一見普通のオフィスビルディングですが、ファサードの象徴的な二本の装飾柱をはじめ、捻りを感じる部分、造形を感じさせてくれる部分がたくさんあります。
内部では、特にエントランス部分の造形密度が一番濃く、建築家の思い入れみたいなものが凝縮されている（ように感じる）部分です。
まあ、1階事務室入口がミラーになっていて、初めて訪れる人は入口が何処かわからない…、上階への入口は全面板ガラスとなっていて、開いていると思ってぶつかる人が多く、ガラス面に血の痕が残っていた等々ありましたが…。
そんなＮビルとも、あと二日間程でお別れです。
